這是三谷幸喜上Down Town主持的「ガキの使い」其中一個單元「不准笑圖書館」的影片。依影片上傳時間來推測，很有可能是他為了配合《魔幻時刻》在日本上映而特別去節目上宣傳打片。

該單元的規則非常簡單，就是把場景設在圖書館裡（當然，不可能是真正的圖書館），然後在場藝人全都要抽撲克牌，抽中鬼牌的人就要依照紙上寫的懲罰來加以嚴刑拷打。而因為圖書館這個場景設定，所以即使再怎麼殘酷、再怎麼不堪的懲罰，眾人都要嚴守禁止喧嘩的規定，不能大叫或失笑出聲。酷刑＋安靜，兩種極端對比的落差設定就成了本單元最逗人發噱的地方。

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講海上救難的漫畫有三部，分別是《海防英雄》，由佐藤秀峰作畫，日後改編成電影《海猿》與日劇大賣，伊藤英明與加藤愛主演；再來是《特殊救難隊》，由《337應援男》久保美津郎作畫；最後一部則知名度最低，叫《海難英雄》。

這三部的共通點除了都是以海上救難為主題外，就是他們的幕後執筆者都是同一名作家，小森陽一。

而同一名作家卻能在同一個主題的框架下，寫出三種風格與題材迥異的作品，也算是少見的異數；尤其《特殊救難隊》跟《海難英雄》還是同一時期的連載，分別刊在講談社的週刊少年Magazine跟小學館的Big Comic Spirits上。

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沒有一種樂風、一種稱呼，能完全定義半野喜弘這名音樂人。

半野喜弘雖是純正的日本人，卻以花都巴黎作為大本營，以多元混血的電音風格襲捲歐洲大陸，在華人世界更是藉由侯孝賢、賈樟柯的電影而讓他以配樂家身份聲名大噪；他雖被樂評歸類至電音創作人，但最常面對的可能不是DJ唱盤或取樣器，他指尖下慣常彈奏的反而是鋼琴、弦樂等原音樂器；音樂雖然是他專攻鑽研的領域，半野喜弘卻是在電影圈中最為聲名遠播，坎城、威尼斯影展的紅地毯上始終不缺他的身影。

總是不拘於一格，不被任何單一一種樂曲或音色所束縛，永遠尋求嶄新的曲式面貌；半野喜弘的變色龍作風或許得追溯到他的啟蒙時期。

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（原刊於原子筆部落格）

肢體喜劇的英文原名Slapstick，取自於義大利即興喜劇中常用的一個道具Battacchio，由兩片木板所組成，打在演員身上時會發出吵雜的聲響，然而演員卻不會因此受到傷害，可在打罵追逐中產生戲謔的舞台效果──肢體喜劇也有著異曲同工之妙。肢體喜劇的箇中好手如卓別林、勞萊與哈台等，都擅於利用如小丑般極端誇張化的肢體動作來逗人發噱，在爭吵追逐之間，將看似疼痛的暴力場面成功轉化為轟堂笑聲。

可也別因此覺得肢體喜劇難登大雅之堂，演員們時而要高掛在三層樓高的鐘塔上、時而在疾馳的火車上賣命奔跑，要能在間不容髮的危機關頭化險為夷，一邊搏命演出又得同時插科打諢，體力、判斷力、靈活性、平衡感等先天身體條件，乃至於周密的事先彩排以及高超的現場指揮調度，樣樣都缺一不可。

亞洲動作明星成龍賴以成名的「功夫喜劇」風格，當初便是受到肢體喜劇的啟發──只是相較於喜劇色彩，成龍作品中的動作成份更重──而他日後也在眾多作品中向當初啟蒙他靈感的前輩大師們致敬。《A計畫》裡一場從鐘樓摔下、衝破數個遮陽棚直墜地面的經典戲碼，在觀眾眼中看來驚險無比，實際上哈洛羅伊、巴斯特基頓等喜劇大師早在《A計畫》的半個多世紀前便在銀幕上親身實現過了。

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（原刊於原子筆部落格）

自1982年首次踏出賈克樂寇國際戲劇學校的大門，到2005年推出首部劇情長片《愛上冰山的女人》，兩人歷經了二十餘年的歲月才真正登上了大銀幕。於此之前，多明尼克阿佩爾與費歐娜高登夫婦多據守在自己創作原點的大本營──劇場裡頭而力耕不輟。

但這二十餘年來，從劇場跨足至電影的念頭，始終深埋在兩人的心底。

「在我們的滑稽劇世界裡，身為一名劇場演員，始終受到電影影響甚鉅。因為卓別林、巴斯特基頓、賈克大地等電影喜劇大師們，一直是我們心目中的英雄。」多明尼克如是說。「對我們來說，似乎從未離開過電影的領域。」

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（原刊於原子筆部落格）

即使舞台上空無一物，默劇演員還能將全身四肢軀體化為道具，藉由活靈活現的肢體動作來表現出實際不存在的物體（如：杯子、牆壁等），其演技之根基便是對人體、乃至於大千世界中各式各樣動作型態的深刻了解，才能以人體將虛幻物體如實重現。

就如同1980年前往賈克樂寇門下求教的多明尼克與費歐娜，至今每年都會有九十名具表演天份的年輕演員聚集到巴黎的這間戲劇學校，分別來自全球三十多個國家，將一同參與為期兩年的訓練課程。

而根源自默劇與形體劇場的表演方法論，賈克樂寇學校第一年的課程便首重於觀察身邊周遭形形色色的動態，以自己的身體作為橋樑出發來觀察這個世界，從自然萬物、動物、材質，乃至於言語、聲響、色彩，而藉此從中重新發現生活的原本面貌。

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