（原刊於Yahoo電影）

詹姆斯卡麥隆籌劃十五年的心血之作《阿凡達》正式揭開了3D電影新時代的序幕，也讓許多原本不曾看過3D電影、甚至下意識排斥3D電影的守舊派觀眾們，不由得抬起腳步走進戲院、戴上眼鏡，親眼見識了前所未見的3D光影魔力。

然而，要等到3D電影全面普及化的來臨，如今還留著數道難關有待克服，首先就是全球多數戲院影廳尚未更換至數位放映系統，仍只能播放一般膠捲電影。即便未來數年內，3D電影如雨後春筍般越拍越多，卻苦無足夠的3D數位影廳來負荷其排山倒海而來的龐大數量。僧多粥少的情況下，片商之間勢必會為爭奪戲院檔期而殺紅雙眼。

而3D電影將要面對的第二道難題，自然便是眼鏡了。

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（原刊於Yahoo電影）

《第九禁區》的故事說穿了其實很簡單。一名地球男子在因緣際會下接觸到外星異族（片中譯為蝦怪Prawn）的奇特科技，因此全身基因產生突變，外貌逐漸蛻變之同時，也隨之取得了超乎常人的巨大力量。身懷異能的他頓時成了多方勢力追殺捕獲的獵物，而為了重新回到人類軀體，個性軟弱的他只得與外星異族攜手合作，在險象環生的危機中苦苦覓得一線生機。

片中劇情乍看之下毫無出奇之處，舉凡漫畫如《ARMS神臂》、《強殖裝甲》，科幻恐怖電影《變蠅人》，乃至於常見的恐怖類型如吸血鬼或狼人突變中，類似元素在各式大眾文化創作早已屢見不鮮。然而重劍無鋒、大巧不工，導演尼爾布洛姆坎普厲害之處便在於他能化腐朽為神奇，將隨處可見、平平無奇的老掉牙商業科幻故事，巧手轉化為對人性、對人類文明、以及對近代歷史悲劇的一番辛辣嘲諷與沉痛省思。

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（原刊於Yahoo電影）

十六年前，我們坐在戲院裡看著《侏儸紀公園》。十四年前，我們坐在戲院裡看著《玩具總動員》。如今，我們坐在戲院裡看著《阿凡達》。

當然，鼻樑上還戴著3D眼鏡。

自《侏儸紀公園》以降，電腦特效成了商業大片中不可或缺的視覺技術，傳統特效與機械模型從此漸趨式微；《玩具總動員》則隻手將傳統手工動畫打落萬劫不復的無底深淵，Pixar的崛起也逼得迪士尼解散旗下手工動畫部門，數以千計的傳統動畫師頓時失去了生計。

當時坐在戲院裡看得寒毛直豎、又樂不可支的觀眾們，可曾料想到自己正站在歷史的巨大分歧點上，親眼見證了宣告新時代來臨的第一聲號角？可曾預料到這兩部前所未見的新奇電影，竟從點點漣漪、涓滴細流而匯聚成沛然莫可禦之的兇猛洪水，在後世激盪出如此深遠廣大的牽連浪潮？

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（原刊於Yahoo電影）

遍覽金馬影展的歷年片單，三大國際影展的大獎得主自然是影迷爭相聞香的首要目標，每每剛開始劃位不久便銷售一空；然而除影展常勝軍及大師作品外，奧斯卡最佳外語片的角逐者自然也是影迷不可錯過的作品。

奧斯卡最佳外語片此一獎項雖然尚不免侷限在電影圈主流品味的框架下，但大致上來說，能代表一國參加奧斯卡最佳外語片的入圍角逐，某種程度上也得先在本國影壇內掀起一番話題熱潮，整體製作品質也堪稱整齊，才得以在眾多競爭者中脫穎而出，否則難以在本國影壇中服眾。

每年一到了奧斯卡盛季，觀眾們總是交頭接耳地猜測最佳外語片中的五名入圍者究竟是花落誰家；鎂光燈雖然都只追逐著笑捧小金人的最終贏家，但不只五名最終入圍的五部影片，每年參與最佳外語片提名角逐、來自世界各地的這近百部電影，儼然便具體而微地象徵了該年度全球影壇的縮影。

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（原刊於IndieVox）

聆聽一張專輯，有時得跳脫出音樂之外，縱向去看該專輯在樂團創作光譜所佔的位置與時間點，再回過頭來細細咀嚼樂曲字裡行間的韻味，由外向內的逐一對照，自有另一番全新發現與想像。

作為滅火器的第二張專輯，也是團員們集體當兵告別前的最後一張專輯，《海上的人》位處於團員們正值二十歲中段的年紀，樂曲中呈現的當然還是那南台灣燥熱而濕暖的鹹鹹海風，以及濃厚熱忱的人情味；然而試著剖析一探，裡頭蘊藏的絕非是獨屬於年輕人那天不怕地不怕的熱情，與闖盪得遍體鱗傷亦甘之如飴的莽撞確信，更多的是惆悵與困惑，對生活無奈的質問與反思。

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【51 Films】（依照個人喜好順序排列）

》紅菱豔 The Red Shoes
》2009月球漫遊 Moon
》空氣人形 Air Doll
》超激！A幫生與死 Life and Death of a Porno Gang
》犬齒之家 Dogtooth
》遛鳥家族 The Misfortunates
》母獅的牢籠 Lion’s Den
》親親小不點 La Pivellina
》韶光在此停駐 The Time That Remains
》蒙特婁校園屠殺事件簿 Polytechnique
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（原刊於破報）

日本導演是枝裕和（Hirokazu KORE-EDA）的新作《空氣人形》（Air Doll）改編自業田良家的同名漫畫作品，講述充氣娃娃與人類情感的故事。是枝裕和曾表明自己的原則是只執導自己原創的電影，但因深受原著漫畫所觸動，在2001年冬天即著手改編成故事大綱（漫畫原著於2000年出版），八年過後，這部歷經漫長等待的電影終於面世。

《空氣人形》電影故事主軸雖然基於漫畫原作，但導演不脫自身原有的人生哲理，並在「田野」工作上可下了一番功夫；他不僅實地探訪充氣娃娃工廠，並從三位充氣娃娃使用者的經驗汲取細節。在這部經過多年的準備、琢磨後而生的作品裡，拋出許多人生大哉問：人們究竟能否填補一己之空虛？生命的意義又為何？人類又是何物？以下的訪談內容即呼應了是枝裕和在電影中意欲呈現的提問與探究。

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（原刊於Yahoo電影）

如果你有一天發現自己竟沒來由地身處在一部電影之中，要知道有些事情在銀幕上絕對作不得，否則絕對會惹來殺身之禍。

不管是在夜深人靜裡一時興起跟友人們打賭而到某個人煙罕至的廢墟來進行一場試膽冒險之旅，或在某個美國中西部無名小鎮上汽車拋錨而被迫借宿一夜，又或者跟剛認識不久的年輕女孩半夜裡溜出夏令營而在森林裡親熱偷歡；如果你作了上列任何一件事，現在立刻回頭看看，後頭不遠處應該正有個臉戴曲棍球面具的壯漢或手持電鋸的莽夫正準備砍下你的頭顱。

如果你誤打誤撞地撿到了一包價值不斐的古柯鹼或手槍，現在立刻丟掉，不管要棄置在公共廁所或最近的垃圾桶都好，馬上把它給脫手，不然黑道沒多久便會找上門來，準備讓你生不如死。如果你撿到的不是毒品或槍械，而是莫名其妙在自己背包裡發現了從來沒見過、也不知內容的磁碟片，那祝你好運，追在你屁股後面的不是黑道，而是比黑道更棘手千萬倍的美國政府秘密組織，他們會千方百計透過衛星監控、公路攝影機或定位系統找到你身處何方，在你還來不及跟親人道別前，喉嚨就已經被割斷了。

而銀幕上有種固定戲碼，雖然沒有上述的發展來得那麼致命，但往往在一片歡欣鼓舞的慶祝氣氛下開始，最後卻會搞得樂極生悲的收場，甚至有時酒醒之後還會在旅館房間裡發現一具尚未冰冷的屍體，或者更糟，一名正嚎啕大哭的嬰兒──那就是單身派對（Bachelor Party）。

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（原刊於新新聞）

恐怖片自然是都會傳說與電影魔咒中的大宗。除前文中曾提過的《大法師》外，知名例子還包括1982年起始、由當時聲勢正如日中天的史蒂芬史蒂柏親自擔任編劇與製片二職的《鬼哭神號》系列。

《鬼哭神號》在1982年至1988年之間陸續推出了三部曲，然而這短短六年中卻竟然有四名片中演員不幸喪生。飾演片中主角一家長女、年僅二十二歲的多明尼克杜恩在首集上映後不到半年，便慘遭善妒的前男友在家中勒斃，就此香銷玉殞；而在三部曲中皆有演出，飾演主角一家幼女的海瑟歐魯克則在第三集上映同年，因疑似感冒症狀送醫後，而因敗血性休克引發的心臟停止過世，當年她才十二歲。

從開始與落幕都被死亡所環繞，而逝世者又多是正值青春年華的少女、戲份更屬片中主角地位，也讓《鬼哭神號》三部曲始終蒙上了詭譎離奇的恐懼陰影。

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