（原刊於亞達電影館）

一襲黑色歌德蘿莉裝，手持威猛不遜於電鋸的蕾絲洋傘橫行無阻，為一雪母親血海深仇而上天下海追魂奪命──由日本美臀女王秋山莉奈所主演，即將在金馬奇幻影展上映的《超萌女殺手》是近年來這一波隱隱抬頭的日式虐殺電影（Splatter Film）全新之作。

近年來在金馬影展、高雄電影節、片商CatchPlay接力交棒之下，從《東京殘酷警察》、《吸血鬼大戰科學女怪人》、《鋼鐵藝妓》到今年金馬奇幻影展的《超萌女殺手》、《極道兵器》、《地獄駛者》，已為台灣觀眾引進了眾多結合惡搞胡鬧與血腥殘殺的日式虐殺電影，親眼見證了在血濺七尺、開腸破肚間不禁捧腹大笑又鼓掌叫好的瘋狂黑色幽默。

這些極具DIY手工質感、同時又大玩天馬行空創意的日本低成本獨立恐怖電影，雖然每部掛名的導演各異、電影主題各有不同，其中卻又隱隱暗藏著系出同門的一慣手法，從《鋼鐵藝妓》井口昇、《東京殘酷警察》西村喜廣、《吸血鬼大戰科學女怪人》友松直之、《極道兵器》坂口拓、《人肉機器》山口雄大等導演均一脈相承，彷彿從一個模子中所打印出來，共有著近似的電影語彙與血腥喜好。

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（原刊於亞達電影館）

強調團體作戰的《X戰警》，向來就與多數美漫電影大異其趣。在超人、蜘蛛人、鋼鐵人等大多美漫電影中，擁有異能者多半是少數中的少數，因此全片也都圍繞著寥寥數位身懷異能的美漫英雄主角／超級反派打轉；然而在《X戰警》系列中，異能者的數量之多則足以與平凡人類分庭抗禮。

所以，不同於一人獨大、著眼於個體的多數美漫電影，《X戰警》系列則更加強調群體的概念。舉凡群體對群體（變種人對人類）、群體中的派系之分（X戰警對萬磁王），以及個體在群體中所各自佔的地位角色，從理念的對立分歧、彼此之間相互敵對仇視，乃至於最終分道揚鑣，《X戰警》始終是透過群體的概念去突顯出個體的存在。

帶有重新開機意味，由馬修范恩執導的《X戰警：第一戰》將片中舞台設於美蘇冷戰正值高峰期、核子大戰一觸即發的1962年古巴飛彈危機。迥異於多數美漫電影多是設於與真實歷史毫無關連、或無特定年代背景的架空宇宙（或稱DC宇宙／Marvel宇宙），就連城市地域也都刻意脫離現實世界，超人的大本營位於大都會（Metropolis）、蝙蝠俠則橫行於罪惡之都高譚市；《X戰警：第一戰》卻特地反其道而行，將變種人雙方陣營的暗中較勁，不著痕跡地嵌入了歷史洪流的縫隙之中。

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（原刊於Yahoo電影）

菲利浦K狄克是最受好萊塢熱愛改編的科幻小說家，自1982年的《銀翼殺手》以降，其小說作品至今已十度搬上大銀幕，電影票房總額高達十億美金之譜，掌鏡者不乏雷利史考特、史蒂芬史匹柏、吳宇森等名導。

雖然其筆下原意多半在翻拍過程中被修改得面目全非，但《銀翼殺手》、《關鍵報告》、《心機掃描》至《命運規劃局》裡，觀眾仍可從光影流洩間依稀辨出菲利浦K狄克始終鍾情的書寫主題：反烏托邦的龐大企業體、高壓權威式政府，現實與幻象交錯難辨的多重現實，身份認同危機，意志、抉擇乃至於宿命。

由編劇出身的喬治諾爾菲首度升任導演，《命運規劃局》同樣大幅改寫了菲利浦K狄克1954年寫就的短篇小說〈命運小組〉，卻絲毫不見初次執導的生澀，沉穩嫻熟中展現大將之風，並大膽將這麼一部科幻小說徹底改弦易轍，改為以愛情元素作為主軸，還能不偏不倚地命中原作裡的「宿命」主題，實為難能可貴。

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（原刊於亞達電影館）

拋開皇冠、王位或陛下公爵等尊貴稱號，《王者之聲》其實也就是一部成長電影。

正如片中所言，沒有人是自一呱呱墜地便口吃的；心魔、童年創傷、自身缺陷、害羞內向的性格、威權強勢的父親，這些大多出現在青春成長電影中的劇情元素，到了《王者之聲：宣戰時刻》裡則安置到了一名年屆不惑的中年男子身上，只是他剛好身處在一個極度不尋常的生活環境之下──英國皇室。

當然影史上也不乏以心魔與壓抑親情為主題的電影，諸如《鋼琴教師》、《黑天鵝》，乃至於1996年為本片演員傑佛瑞羅許摘下奧斯卡影帝的《鋼琴師》等片中，都可隱約窺見相似主題脈絡；但若論及父權威嚴，這世上恐怕也找不出比皇室來得更顯赫的家世了。

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（原刊於亞達電影館）

浪跡天涯、孤獨一匹狼式的槍客路見不平挺身而出，憑著一身神射本領保護婦孺村民不受強權所侵擾，單槍匹馬為受害者討回公道；鋤強扶弱與復仇劇的確是西部電影及其分支義大利通心粉西部片（Spaghetti Western）中極為常見的元素。

同樣改編自查爾斯波蒂斯1968年筆下同名小說，柯恩兄弟所執導的《真實的勇氣》便與1969年約翰韋恩主演的原版電影《大地驚雷》大異其趣。片中回歸原作小說精神，一舉推翻了此類西部電影的類型公式，非但不是以藝高人膽大的槍客為重心，全片反而是圍繞著年僅十四歲的小女主角打轉。

片中這名由海莉史坦菲德飾演的14歲少女麥蒂羅斯，大大顛覆了傳統西部片中的受害者形象。雖然同樣手無縛雞之力，難以憑一己之力手刃仇人，但她可也絕非一味哭哭啼啼、梨花帶雨的柔弱少女，反而全片從頭到尾都以堅強面貌示人。

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（原刊於亞達電影館）

大多數電影都得嚴守保密防諜的政策，一旦知曉片中情節發展，觀影樂趣頓時損失了大半；有些電影則不然，而《127小時》便是一例。改編自真人實事親身遭遇，《127小時》的劇情主線早在預告影片、文字介紹中便已洩漏得一乾二淨。

觀眾在走進戲院之前，多半早已知曉劇中主人翁將遭遇山難意外，受困峽谷間長達五天動彈不得，最終忍痛憑著一身登山本領脫困而出。然而即便通曉劇情大略來龍去脈，卻依然無損於觀眾親見主角身處困境而不由自主的一同眉頭深鎖，忍不住一同咬緊牙根。《127小時》全片重點畢竟不是放在主角如何脫困，而是在於受困的五天之內，他由外至內所經歷的一番心境變化。

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（原刊於Yahoo電影【上、中、下】）

電影膠捲就如同生物一樣，會經歷無可避免的生老病死，有其壽命限制。除了放映及搬運過程中必經的髒污及刮傷等外力損害之外，膠捲本身也會隨時間流逝而變質風化，最終自然分解破裂成碎屑粉末。

別看今日電影彷彿隨處皆可取得，從院線電影、DVD、電視到網路上都一再重複播放，事實上美國默片時期的電影已有90%均因保存不善而就此從人類文明史上消失無蹤，1950年前的美國有聲電影也有一半再也不復見。即便是六、七零年代的電影，諸如有「虐殺電影教父」之稱的導演賀許高登路易斯（Herschell Gordon Lewis）、惡搞天王艾德伍德（Ed Wood）等的許多作品如今均已失傳。短短百餘年的電影史上，處於電影黎明期的珍貴前人作品就已亡佚了大半，實是後世影迷的一大損失。

即便是近半世紀來的電影作品，當代觀眾也鮮少有機會在大銀幕親見，只能透過DVD與小螢幕來遙想當年的無比光輝，但終究難以相比大銀幕上光影流瀉時的觀影感動。而透過經典電影膠捲的保存、重新修復與重映，才能讓我輩後世觀眾得以有幸親眼一睹大銀幕的燦爛風采。

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（完整版原刊於Yahoo電影【1、2、3、4】，此為濃縮版）

身為一名死忠的電影迷，往往是孤獨的。

不管是滑板族、嘻哈客、歌德迷、重機騎士、電音瑞舞客、雷鬼迷，金屬、龐克、搖滾硬漢，乃至於動漫愛好者，從髮型化妝、飾品穿著、言語談吐到舉手投足，都擁有各自一套獨特的行事作風，宛如是用來辨識同道中人的通關密語，只要一眼望去，便能清楚區別出彼此究竟是同好與否。

六零反文化世代、被暱稱為「Flower Children」的嬉皮子民們自行手染布匹、編織衣物、種植花草，追求著波希米亞式的自由流浪生活；龐克信奉者撕裂衣物後又再重新拼貼、縫上金屬拉鍊釘扣，或三兩好友合力自製地下刊物（Zine）；樂迷自行將喜愛的歌曲交集錄製成混音卡帶（Mix Tape）作為禮物贈送，動漫狂則擁有同人誌與扮裝文化（Cosplay）。

然而迥異於多數次文化族群，影迷本身鮮少擁有共通的外在標誌象徵、相近的服飾符碼，或私下同樂的聚會活動。身處於YouTube盛行的網路世代，雖然不乏熱情影迷或重新剪輯電影片段、或自行拿起DV拍攝，製作出千奇百怪的惡搞電影短片，放在網路上供其他同好看了捧腹不絕，但說到底還是以靜態的訊息交流為主，終究缺乏全面性的橫向串連整合。

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（原刊於新新聞）

印度電影在台灣院線市場向來是小眾中的小眾，鮮少有登上大銀幕的機會，即便藝術片觀眾也多半尊歐美而輕亞洲，更遑論是在亞洲影壇中亦居弱勢的東南亞電影。然而近年來在金馬影展刻意推波助瀾之下，由孟買與好萊塢二字結合而成的「寶萊塢」電影已逐漸贏得了影展觀眾的芳心。

金碧輝煌的鮮豔色彩運用、精細壯闊的大場面歌舞，加上通俗勵志的劇情元素與詼諧輕鬆的節奏步調，寶萊塢電影雖然在藝術成就上也許難登大雅之堂，卻總能讓觀眾在動輒三、四小時的放映時間內將現實生活中的煩惱全都拋諸腦後，不帶任何心理包袱便可輕鬆融入劇情之中，隨著琅琅上口的悅耳旋律一同在戲院裡搖頭晃腦、不時爆出笑聲。

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